El Mundo de Misael

Escrito por Jesse

Fotos por Jesse

En el corazón de 5 de Diciembre, atrás de una taquearía en la calle Colombia está el estudio de Misael. Pero cuando entras, no solo entras en el espacio de trabajo de Misael, entras a su mundo. Un mundo tan fascinante y impresionante que no quieres irte. Un mundo lleno de colores, murales, y obviamente, muchísimas latas de aerosol para pintar. Al entrar en la oficina de Misael, te recibe un enorme mural de TuPac, uno de sus influencias más grandes de Misael (excepto Prince). Hay juguetes colectibles en todos lados, que sirven como su inspiración. Unos skateboards y latas de pintura también están ahí. Es como si Misael hubiera llevado la cultura de la calle a las cuatro paredes de su oficina.

Una oficina en donde toda la magia de Misael ocurre; donde proyectos están creados, y inspiración vuela. Al lado a su oficina hay un espacio en donde que tiene planes para poner una tienda y galería. Naturalmente, ya pintó un mural en la puerta de metal que abrirá pronto a sus clientes.

En el almacén de Misael, sus proyectos están en todos lados, y caminando adentro de su espacio de trabajo era como caminar en un museo. No hay nada más que obra maestra tras obra maestra. Siempre he sido un fan de su trabajo; manejando en las calles y viendo su arte siempre me emociona, quizás porque soy de Nueva York y respira la cultura “street”, pero más que nada porque su trabajo es simplemente fenomenal.

Puedes ver el arte de Misael desde las calles hasta restaurantes como Makal en Zona Romantica. Estaba tan emocionada a platicar y conocer Misael y su historia. Tenía un sentimiento que su historia iba ser interesante y vaya que no me equivoque.

Lee nuestra entrevista abajo!

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Jesse: Hola Misael, muchísimas gracias por platicando conmigo y Calle Pata Salada. Como me dijiste, creciste en los estados. ¿Hay una diferencia en la cultura grafiti aquí y en los estados?

Misael: En los estados, tienen un escuadrón de vandalismo que toman fotos y investigan el grafiti. Los impuestos van es eso, y este concepto no existe en México. Llegue aquí y la gente estaba publicando su grafiti en Facebook, y pensé “como??”, porque no puedes mostrar tu cara en los estados cuando haces grafiti. Todo el mundo pinta abajo de puentes en los estados, pero aquí, la gente pinta en las calles sin problemas, para que todo el mundo puede ver. Es una forma de arte aquí y super aceptado.

J: Es una cultura 100% diferente aquí. ¿Cuándo empezaste hacer grafiti?

M: Empece haciendo grafiti real en 2003, pero hice mis primeros tags probable en ‘98 o ‘99.

J: ¿Cómo empezaste a pintar?

Empece pintando cuando tenía cuatro años. Mis parents me enrollaron en una guardería y recuerdo que empece el año de escuela tarde, entonces sentí super tímido. No solo me enrollaron tarde, también llegamos tarde en mi primer día. Entonces llegamos y los niños ya estaban sentados en un circulo. Sentí super tímido, y todavía no entendía ni hablaba el ingles. Unas de las razones creo que empece a pintar era porque no quería hablar con nadie. En la misma clase, la maestra nos mostró Spinart, que era un momento alucinante. Por primera vez, vi que la pintura se puede manipular. Me abrió la mente a lo que se puede hacer con la pintura y cómo se mezclan los colores.

J: Jajaj, pues sí, puedo imaginar que para una artista de grafiti, viendo Spinart como un niño era algo super impresionante.

M: Sí, recuerdo el sentimiento que tenía, pensé que era la cosa más chido en toda la vida. Más tarde en la guardería, recuerdo que hicimos manualidades. El tema era The Jungle Book de Disney. Entonces con papel de construcción o lo que sea, corté un mono y lo colgué por su mano. Mi maestra estuvo tan impresionada que les dijo todos los niños en mi clase para ver lo que hice. Toda el mundo era como “wow, que chido!” y super impresionados también. Era la primera vez que sentí este tipo de satisfacción y retroalimentación positiva. Para mí, es un recuerdo super grande, a partir de ese momento, quise perseguir ese sentimiento. Un par de años más tarde, cuando estaba en prepa, estaba dibujando todos los días, cosas como Jordans y Power Rangers. Luego, me interesa Cholos y las revistas lowrider. En las revistas lowrider, pintaron los coches, entonces para mí, eran coches de arte. Eso me inspiró proximo, estaba como “yo quiero ser como estos weys, quiero ser artista.” Después de eso, me interesó grafiti. Recuerdo que primero me da cuenta de grafiti en los videojuegos o revista Thrasher, como todos las albercas en LA que tenían grafiti. De hecho no sabía 100% que era pero se ve super chido, se ve super “street” y me encantó. Ya sabes, luego robé unas latas de aerosol de mi padre, y con mis hermanos fui a hacer grafiti abajo de puentes. Escribí las cosas que vi en los videojuegos.

Luego en el año 2000, me da cuenta de un wey que hizo este ícono de un sombrero de copa redondeado con un signo de exclamación, súper fácil pero súper icónico. Y esa fue la primera vez que estaba como woah, vi ese símbolo en otro lugar. Y luego lo vi una y otra vez. Entonces fue entonces cuando conecté los puntos en el graffiti y las etiquetas.

J: ¿Siempre te ha fascinado y te ha atraído la cultura callejera?

M: Cuando tenía unos 5 años, mis padres me dieron patines en línea y me gustó mucho. Luego nos metimos en el skate, lo hicimos durante unos 10 años. Así que toda en mi vida estaban centrados en la cultura callejera. Ya sabes, hip-hop y punk rock, cosas muy similares, calle. Skate, calle. Graffiti, calle. Siempre me ha gustado el arte callejero.

Mi papá era un breakdancer cuando era niño, así que crecimos con cultura callejera en la casa, viendo cosas como la película Juice con Tupac. Entonces todo esto está en mis genes. Tenía un estante de CD enorme y escuchaba hip-hop y jazz. Y escuché toda esa música mientras crecía, como el álbum Chronic, todo eso, así que siento que puedo relacionarme con chicos que crecieron en los 80, aunque yo crecí en los 90. Entonces tuve esa influencia desde una edad temprana.

J: Sí, tu comprensión de esa cultura se aceleró, siempre has tenido afinidad con la cultura callejera. Y bueno, el grafiti es el arte de las calles, así que, naturalmente, tiene sentido por qué eso se convirtió en tu pasión.

M: Y mirando atrás, es tan obvio porque yo era tan atraído por él. Crecí en él.

J: ¿Quién dirías que es una gran influencia para ti además de la cultura callejera en sí?

M: Tiene que ser Prince, Prince es el mejor artista de todos los tiempos para mí. Prince fue descubierto cuando tenía 16 años y ya sabía tocar como 20 instrumentos. No solo grabó sus primeros 4-5 álbumes, hizo toda la música, lo escribió todo. Hice toda la base, toda la guitarra, todas las letras. Y luego lo diseñó todo. Era un genio y nadie sabe nada de esto, porque era muy humilde. Puedo seguir hablando de él, es increíble. Simplemente tenía una forma de ser, como cuando jugó la superbowl y cantó "Purple Rain", comenzó a llover. Nunca antes había llovido durante el espectáculo de medio tiempo de la superbowl. Pero Prince tenía algo especial en él.

Tu-Pac es otra gran inspiración. Era un gran artista. Me inspiran principalmente los músicos, lo cual es extraño ya que soy un artista callejero. Pero también hago beatboxing, me dedico a los beats aquí y allá.

Intento poner toda mi inspiración en mis pinturas, lo cual es un poco molesto porque me gustan las cosas chicanas, el anime japonés, el skate, el punk y el hip-hop. Muchas cosas, que pueden resultar abrumadoras, pero son buenas.

J: ¿De dónde nacen tus ideas?

M: Bueno, hay muchas transiciones pasando conmigo ahorita. Cuando llegue a México, me inspiró mucho el arte Mexicano. Entonces incorporé más las cosas huicholes y aztecas. Y ahora estoy volviendo un poco a mis raíces. Estoy haciendo una nueva pieza [apunta a pieza] que tiene bicicletas lowrider. En este, hay una mujer mexicana con un vestido estilo Oaxaca, con trenzas y flores, sentada en una bicicleta lowrider. También hay un toque de vibras cholo. Entonces esta va a ser una pieza genial.

J: ¿Cuales son unas metas que tienes?

M: Cuando era chiquito, siempre le dije a mi mamá que voy a ser famoso. Ahora, estoy en un punto de mi carrera en donde todo el mundo aquí en Vallarta ya me conoce. Poco a poco, estoy teniendo una presencia nacional, pero quiero que la gente internacional me conoce. Me encantaría hacer producción en masa, como tener mi trabajo en camisas.

Quiero traer color Mexicano y estilo y mi estilo a Alemania. Quiero pintar ahí. Me encantaría ser conocido internacionalmente. Creo que el arte es la mejor herramienta educativa. Me gusta mucho la educación y me encantaría ayudar a los niños con menos recursos poniendo pequeños estudios de arte en orfanatos. Eso les ayudará, el arte es una forma fantástica de expresarse. Hay mucho que aprender en arte.

Y me gustaría escribir mi manifiesto. Ese es una meta grande.

J: ¿Cuales son tus próximos proyectos?

M: Estoy pintando el Puerto Mágico, que es super histórico. Y esto [apunta a una pieza de arte]; mi tienda, mi propia astronave personal, mi propio Disneyland. No quiero irme nunca de aquí, aquí tengo todo lo que necesito. Mis latas de aerosol, mis murales. Amo absolutamente mi estudio.

J: Sí, esta bien cozy! Entonces estás trabajando en solidificando este espacio, y vas a abrir una tienda?

M: Sí, quiero que es un centro de arte y cultura, para que la gente puede lo renta para clases y talleres de trabajo. También voy a abrir una tienda para que puedo vender latas de aerosol y suministros, porque creo que la comunidad necesita una tienda de arte, una verdadera tienda de arte callejero. Vamos a hacer exposiciones, exposiciones de arte. Es un proyecto realmente divertido. Entonces, si alguien está interesado en mostrar su arte, puede comunicarse conmigo.

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Un gran agradecimiento a Misael por tomarse el tiempo para platicar conmigo y compartir su historia. Si alguno de ustedes lectores está buscando un muralista, ¡Misael es tu hombre! Asegúrate de seguirlo en Instagram @misael_paints.